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Finalmente se acerca la hora en que el FC Barcelona se enfrente al AC Milan como parte del torneo de fútbol más espectacular (y me pongo de pie): la Champions League. Y con esto también llega el mórbido momento en que según el propio Ibrahimovic estará saludando al míster Pep Guardiola sin esperar nada a cambio. Y no es precisamente que muestre un especial interés por ver si ese momento realmente se dé, sino que todavía sigo sin concebir como alguien puede llegar a renegar de su pasado en el primer equipo blaugrana. Todo esto tras la publicación de la prematura autobiografía de Ibrahimovic, en la que el ahora jugador del Milan ha pretendido "poner al descubierto" con una larga lista de mentiras los supuestos conflictos internos del Barcelona por los cuales, según él, no pudo brillar como el excepcional jugador que dice ser. Después de esto habrá que rezar durante el partido para que Ibrahimovic no vaya por el campo repartiendo alguna de sus "afectousas" muestras de cariño, ya que es difícil saber si juega al fútbol o está en una de sus prácticas de taekwondo (recordemos que es cinta negra).

La desconcertante actitud de Ibrahimovic me ha llevado a plantear la situación desde un punto de vista cinematográfico y para esto me remito a una de las secuencias reveladoras del tercer episodio de la saga de Star Wars, a través de la cual podamos comprender el repentino cambio de ánimo del jugador sueco. Recordemos el argumento de la referida secuencia. Después de descubrir las oscuras intenciones del senador Palpatine, el consejo Jedi ordena su inmediato arresto por el peligro que representa para la estabilidad de la República. El maestro Windu es el encargado de ejecutar el arresto y enfrenta al senador que se resiste y echa mano de sus habilidades como sith y es entonces cuando descubrimos que pertenece al bando opuesto. El enfrentamiento se desarrolla a tiro de sablazos y Palpatine (ahora como Darth Sidious) queda vulnerable a la fuerza de Windu y cuando éste está por aniquilarlo un sable azul interfiere en la escena; se trata de Anakin Skywalker que argumenta que el senador debe ser juzgado. Windu le pide que no interfiera, pero Anakin muestra simpatía por un senador que para entonces ya tiene el cutis de una fruta seca. La escena culmina con un Anakin rebelde que observa como el sith termina con la vida del maestro Jedi. Anakin ayuda a Sidious a incorporarse y se arrodilla ante él, aceptando ser obediente al lado oscuro de la fuerza bajo el nombre de Lord Vader y ser merecedor de los secretos que le den la vida eterna a su amada Padmé Amidala.

¿Será que Ibrahimovic sucumbió ante la voz de su cabeza para obtener los secretos más oscuros del fútbol, bajo la promesa de convertirse en un extraoridinario jugador que gozará de vida eterna? ¿Será que las "acusaciones" contra Guardiola sean parte de un truco publicitario para levantar las ventas del libro? ¿Será que Ibrahimovic tenga el gesto de acercarse a saludar y de jugar sin crear algún tipo de tensión? En fin, ya en unas horas estaremos siendo testigos de esté interesante episodio. Lo que es de señalarse es que, a pesar de toda la expectativa en torno al acercamiento de Anakin Ibrahimovic con su ex equipo, tanto el master Guardiola (no míster, para efectos de este post) como sus padawans han demostrado (como siempre) una ejemplar mesura ante las habladas y el "ruido" que se ha hecho desde la publicación del libro de las mentiiras. Recordemos que después de todo por la boca muere el pez. Use the force blaugranas... use the force...

ESCÚCHESE CON: LIAR BY HENRY ROLLINS BAND

Hablar de Joe Frazier es hablar de valor, de fuerza, de tolerancia y de una de las rivalidades más encarnizadas y hasta escalofriantes en el contexto del boxeo mundial. Estoy haciendo referencia al conjunto de combates que Frazier tuvo con Muhammad Ali y que como parte de una trilogía de peleas se definió en un tercer e histórico capítulo que llevó el nombre de Thrilla in Manila en un tiempo en el que de por sí pelear sobre el ring era todo un logro, pues los combates se extendían hasta quince rounds y no doce como en la actualidad.

La también llamada Pelea del siglo generó un enorme revuelo  por la intensa actividad de los medios de comunicación de la época que se volcaban principalmente sobre Ali, quien mejor que nunca inició su clásica estrategia basada en ataques verbales dirigidos a despretigiar y a dañar moralmente a sus oponentes. En este caso, Ali no dejó de tomar la pelea aparantemente como un juego e intentó desprestigiar a Frazier nombrándolo Gorilla y haciendo burla de su aspecto físico; modificó el nombre del evento por el de Gorilla in Manila y se encargó de divulgarlo en los medios cada vez que tenía la oportunidad. Joe Frazier mantuvo siempre la cordura con la promesa de demostrar en el ring su verdadero potencial.

La pelea se realizó el primero de octubre de 1975 en Filipinas. Ambos peleadores finalmente llegaron al ring tras una exhaustiva preparación; Frazier, ya bastante "golpeado" por los comentarios excedidos de Ali, estaba decidido a terminar con su rival. Cada uno de los episodios fue una auténtica muestra del enorme poderío de los peleadores y de lo que una verdadera pelea de box debe de ser. El combate se extendió hasta los catorce rounds y concluyó en el mismo cuando Eddie Futch, el entrenador de Frazier, le pidió al referee que terminara la pelea para evitar una inminente desgracia en el último round. Frazier se negaba a que la batalla concluyera de esa forma, pero finalmente tuvo que ajustarse a la decisión. Ali pidió en su esquina que le cortaran los guantes. De acuerdo con declaraciones del propio Ali, el equipo de Frazier detuvo la pelea poco antes de que él mismo lo hiciera reconociendo que ya no podía más.

Al finalizar el combate, Ali intercambió una palabras con el hijo de Joe Frazier y le pidió que le llevara un mensaje diciéndole que se disculpaba por todo lo que había dicho de él. Frazier nunca comprendió porque Ali no se lo dijo en persona y desde entonces quedó enganchado en esa rivalidad. Años más tarde, al ver a Muhammad Ali encender el fuego olímpico de Atlanta 1996, Frazier comentó que sería mejor si tiraran a Ali al fuego. Joe Frazier apoyó a Muhammad Ali para que recuperara la licencia de boxeo que le fue revocada al negarse a participar en la guerra de Vietnam e incluso le solicitó al presidente Nixon que intercediera por él.

Hoy se celebra en México el tradicional Día de Muertos que consiste básicamente en hacer un homenaje y remembranza de todos aquellos que se han adelantado en el viaje. En este caso, no quisiera que pasara desapercibido un justo y pequeño tributo a una de las mujeres rockeras y pieza fundamental de una parte de la historia musical y la difusión cultural en este país. Se trata de Rita Guerrero, ex front woman y vocalista de Santa Sabina (entre muchas otras cosas), quien falleció el pasado 11 de marzo a causa del cáncer de mama.

La importancia y el respeto que guardo especialmente por el nombre de Rita viene principalmente a partir del momento que que escuché el primer disco de Santa Sabina y de asistir con frecuencia a los conciertos de la banda en donde poco a poco descubrí que el concepto escénico y musical del grupo estaba muy por encima de lo que hasta entonces había visto y escuchado en vivo.

Un escenario oscuro, flores enredadas en los atriles de los instrumentos y los micrófonos, músicos muy serios al momento de tocar, letras surrealistas y Rita Guerrero al frente, caracterizada de vampiresa y en otras ocasiones vistiendo ropa de corte como de los años veinte, realizando un verdadero acto de canto y performance con un manejo impecable de la voz que contrastaba con el caos frenético que demandan obras como Mírrota o Dix.

En verdad siempre fue un placer poder estar en un concierto del grupo y descubir una atmósfera llena de misticismo con la que me identifiqué de inmediato. Durante toda mi vida como universitario estuve familiarizado con los eventos relacionados con la banda, incluyendo aquellos en los que Rita se involucraba de forma ejemplar y con total responsabilidad social como en los conciertos masivos que se organizaban en la explanada de Rectoría de la UNAM y en donde el boleto de entrada era un kilo de granos o semillas que la propia Rita Guerrero y una nutrida caravana de estudiantes llevaban con mucho esfuerzo hasta las comunidades marginadas de Chiapas.

Estoy hablando de una mujer con unas cualidades únicas, no solamente artísticas, sino

humanas; de una sensibilidad social y estética que con el tiempo le valió y le valdrá el cariño y admiración de todos los que alguna vez la vimos en un concierto, en un evento cultural o incluso en televisión porque, además, durante algún tiempo fue la conductora de La materia de los sueños, un ameno programa de divulgación científica producido por el Canal 22 (el canal cultural más importante del país).

Rita Guerrero tenía una especial afición y conocimiento de la música antigua que se materializó en un proyecto conocido como el Ensamble Galileo, un conjunto de música barroca y alterno a su participación en Santa Sabina. También fue la responsable de dirigir al Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana que tras su muerte y en forma de homenaje cambió su nombre al de Coro Virreinal Rita Guerrero.

Después de que se hiciera pública la situación de salud de Rita, un grupo de músicos lanzó una gran convocatoria para realizar un concierto en donde el dinero recaudado sería destinado a cubrir los gastos del tratamiento. La respuesta fue enorme y concluyó en un espectáculo que se conoció como Rita en el corazón. Rita Guerrero falleció el 11 de marzo de 2011 y su cuerpo fue acompañado hasta el final por amigos y seguidores en el edificio principal del Claustro de Sor Juana en donde se realizó un homenaje de cuerpo presente.

Jordi Soler publicó desde Barcelona una carta en memoria de Rita en donde la recuerda de una manera más personal por la gran amistad que guardaron durante mucho tiempo y desde que el escritor mexicano-catalán era parte del proyecto radiofónico de Rock 101:

¿Cómo sería el proceso de formación de una banda en la que los integrantes no tienen otro interés que el de tocar y saber que son parte de algo grande? The Commitments, película dirigida por Alan Parker, es la respuesta. En esta joya se cuenta la historia de un joven que sueña con formar su propia banda y para ello inicia la búsqueda de talento a través de un anuncio que publica en un diario de Dublín del Norte. La respuesta al anuncio tiene tal magnitud que durante varios días realiza un casting en la sala de su casa, por donde desfila cualquier cantidad de artistas callejeros, músicos profesionales y amateurs, uno que otro junkie y algún despistado que no sabe de qué va el asunto, pero está ahí porque afuera de la casa de Jimmy Rabbitte, artífice y manager de la banda, la gente hace una fila interminable para ganarse el derecho a pertenecer al proyecto.

Finalmente reúne a un combo de jóvenes artistas dispuestos a vivir la experiencia de formar un grupo y cuando es cuestionado sobre el tipo de música que van a interpretar contesta sin titubeos que serán una banda de soul, lo que para todos parece una locura al considerar que las raíces del género están entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos y no propiamente en Irlanda. Sin embargo, Rabbitte auto proclama a The Commitments como la primer banda de soul irlandés bajo el argumento de que los irlandeses son los negros de Europa, los dublineses son los negros de Irlanda y los dublineses del Norte son los negros de Dublín.

Y así comienza la historia de The Commitments, la de los primeros ensayos, la del descubrimiento del potencial y las habilidades de cada uno de los integrantes, sus conflictos personales, el crecimiento de la banda, los primeros conciertos, el reconocimiento entre la comunidad de Irlanda del Norte y la llegada a uno de los bares locales en donde cada noche se dan a la tarea de crear un ambiente único con el sentimiento que solamente se puede lograr a través de la música soul, manteniéndose siempre con la esperanza de que alguna noche el propio Wilson Pickett se dé una vuelta por el lugar para ver una de sus presentaciones. The Commitments es una verdadera delicia cinematográfica y musical que aporta al espectador la sensación de ser parte de la búsqueda de Jimmy Rabbitte y de los logros de una banda que se integra y se mantiene por el puro gusto de tocar y ser parte de algo grande: cine con soul.

THE COMMITMENTS: TREAT HER RIGHT

Dice Pau Donés en una de sus canciones "...hay dos días en la vida para los que no nací..." que en mi caso se traduciría no en días sino en situaciones. Una de ellas es la lucha histórica que mantengo con los mosquitos cuando a media madrugada y ya que he conciliado el sueño empiezan a revolotear alrededor de mi cuerpo, lo que me obliga a levantarme de inmediato para buscar el apagador, encender la luz, recibir un brutal flashazo directo a los ojos e iniciar una batalla encarnizada para acabar con la pequeña y muy molesta presencia de tan inservible y despreciable insecto.

La segunda situación también es una batalla con el reino animal, pero en este caso se trata de las insalubres moscas que así como pueden pararse en una fina pieza de porcelana también tienen la cualidad de ir a postrarse en una generosa porción de excremento que a lo largo de trayectorias muy variadas van depositando en vidrios, muros e incluso en los alimentos.

Tener alguna mosca revoloteando en casa no es un pecado y pienso que el acto de ahuyentarlas con lo que se tenga a la mano es una experiencia que en algún momento todo ser humano ha realizado. Pero, ¿qué hacer cuando la cantidad de moscas se incrementa, el problema persiste y el tamaño del insecto aumenta de forma inusual al grado de confundirlas con un murciélago? (lo que en México denominaríamos como mosca panteonera).

Pues estas son las preguntas que me vengo planteando desde unos meses atrás en que empecé a notar que, a pesar de mantener un rígido conjunto de normas de higiene que se han heredado de generación en generación en la familia, el problema de las moscas no se reduce ni con el método tradicional del matamoscas ni con las prácticas esotérico-chamánicas dictadas por la tradición taquera de este país, en donde el remedio consiste en colgar bolsas de plástico llenas de agua por todo el lugar.

Y ahí voy por toda la casa, hecho todo un Andobas con mi trapito al hombro, preparado en todo momento para aniquilar al insecto y de vez en vez realizo un rondín para verificar que todo está en orden. En general, la estrategia consiste en quedarse quieto un instante y escuchar con atención para detectar un zumbido, ya sea entre las persianas o en el vidrio de la ventana, porque además el muy imbécil animal encuentra la forma para entrar a la casa, pero no para salir, por lo que una vez que se acerca al cristal no deja de estrellarse contra el mismo como queriendo salir de nueva cuenta al sentirse perseguido.

De acuerdo con mis investigaciones, el problema de las moscas tiene origen en el patio trasero de mi asqueroso vecino, donde tiene unos cinco perros conviviendo en un cruel espacio de cuatro por cuatro metros cuadrados. Del perro de mi vecino (y me refiero al dueño de la casa) no tengo mayor dato, salvo el hecho de haber amenazado a punta pistola a un grupo de adolescentes que se reunían en la casa contigua a la suya, bajo el argumento de haberle faltado al respeto a su hija, una escuálida y fea niña que en aquel tiempo tendría unos catorce años. 

Parece que otro de los vecinos se ha percatado del problema de las moscas y también señala como responsable a la misma persona con todo y sus cinco perros, que en mi opinión y a falta de elementos para deducir su raza los puedo describir como del tipo de perro rastafari (con perdón de los rastafaris), ya que el susodicho no se da el tiempo para regalarles un baño digno a sus pobres mascotas.

He pensado en instalar en la ventana una especie de mega resortera para lanzar trozos de mortadela marinada en un preparado tóxico. Con suerte sale el vecino, recoge un trozo y se lo come, pero si por accidente es uno de los perros... que culpa. En fin, así las cosas en el mundo de las moscas y los vecinos inconscientes, no habrá más remedio que resignarme a seguir en esta lucha y recurrir a una forma de tecnología bélica más avanzada. El otro día vi que en un crucero vendían una especie de raqueta con batería que emite una ligera descarga eléctrica y aniquila automáticamente a los vecinos, perdón, a las moscas. Esta podría ser una buena opción, así de paso práctico un poco de tenis y le doy soltura a los brazos por si se diera el caso de enfrentar al vecino algún día, de unos toques con la raqueta no se salva el infeliz.

El clima de la Ciudad de México estuvo totalmente descompuesto durante el fin de semana. El aspecto del cielo fue el de una densa nata de nubes negras y un ambiente húmedo, sin embargo, nunca llovió. Y el problema radica no en el aspecto gris de la ciudad ni en el aire frío que se siente y que eriza los cabellos a la altura de la nuca, sino que esta transición a la humedad me altera el sistema respiratorio y me produce algún tipo de inflamación en las fosas nasales que me impide respirar de manera fluida. Aunque lo único que fluye (con toda fluidez) es el líquido transparente que cae de mi nariz y que no paro de limpiar con un kleenex y luego con otro, hasta llegar al irremediable acto de recurrir al antebrazo para evitar que la nariz siga escurriendo porque el paquete de kleenex del auto me lo terminé.

Y es que aún con problemas respiratorios y nubes negras me aventuré a salir para resolver algunos pendientes que tenía, pensando inocentemente en que por lo menos media Ciudad de México estaría metida todo el día en la cama y que podría sacar ventaja de esto para moverme a mis anchas, acabar con esos pendientes y estar de vuelta en casa en tiempo récord.

El escenario que encontré en la calle fue el de cualquier día de la semana: obras públicas, desviaciones, cortes en la circulación, autos, gente, más autos, los cafres conductores del transporte público, claxons, semáforos mal sincronizados, automovilistas queriendo ganar el paso... una jungla. Yo mientras tanto metido en el auto, coordinando los movimientos de pies y manos para conducir, alternándolos con los movimientos de antebrazo para frotarme la nariz y con los pinchazos al botón del I POD para adelantar las canciones de un playlist que no me satisfacía del todo.

Al cabo de unos cuarenta y cinco minutos en medio del tráfico logré incorporarme a una avenida con un flujo similar al de mis fosas nasales y al detenerme en el siguiente semáforo en rojo llegó la calma. La guitarra de Robin Guthrie en un rasgueo delicado de cada cuerda, hilando un acorde que sugiere serenidad y da unos diez segundos para tomar un respiro antes de la entrada de la base rítmica con una batería artesanal y un bajo más bien sencillo. Una vez inmerso en este viaje melódico, la discreta incorporación de Elizabeth Fraser en la voz llega para cerrar el círculo de este sueño personal que desarrollo en el interior del auto y que me alienta a repetir de nueva cuenta este track y no parar por lo menos hasta bajarme del coche: es el sonido onírico de los Cocteau Twins en la fluida y tranquilizante Carolyn´s fingers.

Me encontraba recordando una nota que en días pasados dieron por televisión, en la que se anunciaba, de acuerdo con información de la NASA, la entrada a la Tierra de un satélite que ha quedado fuera de servicio seis años antes de cumplir su período de vida útil. Confieso que no puse mucha atención en la información de la nota y me quedé únicamente con el dato de que algo caería del cielo (que no era ni líquido, ni mucho menos papel moneda en denominaciones de quinientos y mil pesos).

 A escasos treinta minutos de haber revisado el sitio web de la NASA y el cable más reciente de la agencia EFE, no sé si sentirme más tranquilo o arrepentido por no haberme quedado en estado total de ignorancia acerca del tema. Ahora me entero que el satélite entrará mañana a la atmósfera de la Tierra y aunque la NASA subraya que los riesgos de sufrir daños son mínimos, lo cierto es que el cable de EFE contiene un dato que para mí dice lo contrario y amplía las posibilidades de que el aparato del tamaño de un autobús y 5,675 kilogramos de peso caiga en cualquier parte, en donde "cualquier parte" debe entenderse como el espacio comprendido entre el norte de Canadá y el sur de Sudamérica, es decir, el continente completo.

 Me he remitido a un mapa que encontré en la red y al verlo en pantalla completa me parece, si mis medidas en cuartas no me fallan, que del Estrecho de Bering al Cono Sur del continente hay unos treinta y cinco centímetros de distancia. Sin embargo esto no me pone a salvo, ya que la distancia real es un poco superior a esto y no se lo discuto a ningún cartógrafo que diría con toda seguridad que la superficie total del Continente Americano es de 42, 000 kilómetros cuadrados.

 Otro dato del cable de la agencia EFE es que el ingreso del satélite a la atmósfera terrestre estaba contemplado entre finales de septiembre y principios de octubre, pero se adelanta debido a que la actividad solar ha aumentado desde la semana pasada, lo que me ha llevado a realizar de inmediato una consulta en el sitio del Servicio Meteorológico Nacional, en donde el pronóstico para el viernes 23 de septiembre es una temperatura máxima de 21 grados y una mínima de 14 con chubascos señalados por una nubecilla con tres gotas de agua cayendo de ella. También se pronostica que la salida del sol será a las 07:25 y la puesta a las 19:32, lo que, según mis cálculos, se traduce en 12 horas y 7 minutos de luz solar para el día de mañana, pero si considero que este es un tema de calor y no de luz, además de que el sol en el espacio seguramente no deja de emitir energía, entonces cualquier cálculo o divagación se convierte en lo que en estos casos se conoce como "patadas de ahogado".

 He leído nuevamente la nota de EFE y reparo en una línea que dice "...es muy difícil estimar con precisión cuando llegará a la Tierra un satélite fuera de control..." (demonios). De acuerdo con los científicos de la NASA, el satélite se despedazará al entrar a la Tierra y al menos 26 grandes piezas resistirán las altas temperaturas al ingresar. Esta última información me deja sin elementos para instrumentar un plan de emergencia ante una clara lluvia de refrigeradores industriales y viene a dar al traste con mi sueño de viajar a Chichén Itzá para conocer los cenotes y de paso darme un baño de temazcal.

 Dada la situación, tal vez podría echar mano del ingenio y asegurarme de que la cisterna se mantenga con buena capacidad al día de mañana, recolectar algunas piedras de río que adornan el jardín, desempolvar el anafre para calentar las piedras, sacar el libro de Pérez Reverte que no terminé de leer, cargar el I Pod, armar un playlist con música de Jorge Reyes, abastecerme de cervezas en el súper, pedirle a la vecina un poco del copal que prende en Día de Muertos (que conveniente) y dejar todo dispuesto para que mañana muy temprano inicie con el ritual. Mañana no tomaré llamadas, no escribiré entradas, ni miraré las noticias. Vigilaré el cielo con medio cuerpo metido en la cisterna, pendiente del paso de algún proyectil, siempre alerta por si hay necesidad de jalar la tapa y encerrarme durante horas. Ya el sábado estaré saliendo con mi cuerpo arrugado para encender la televisión y enterarme de que no sucedió absolutamente nada. Buena suerte.


ESCÚCHESE CON: IT´S THE END OF THE WOLRD AS WE KNOW IT BY R.E.M (in memoriam)

Existen grupos que nunca han sido de mi agrado y con los que he tenido y todavía tengo problemas para escucharlos por el terrible efecto físico (como una rasquiña nerviosa) y emocional que me producen, incluso cuando es otra persona quien lo escucha y de rebote percibo el sonido. Uno de esos grupos es ABBA (el simple hecho de leer y escribir este nombre me pone en estado de alerta), grupo que asocio en mi mente con los años setenta, una moda indefinida, la música disco y la espantosa imagen de John Travolta bailando en Saturday Night Fever. En este sentido, ABBA me hace lo que la kryptonita a Superman (deslindo de toda responsabilidad a Agneta Fältskog).

Recientemente, en medio del caos generado por la víspera del regreso a clases y la desesperada compra de los libros escolares, se me ocurrió dar una vuelta por la librería para curiosear un poco y ver si encontraba algo que pudiera interesarme, asunto que de entrada planteaba un problema de movilidad por los pasillos estrechos del lugar, lo que se convirtió en un continuo esquivar de niños y padres de familia desquiciados. Después de varios intentos por encontrar un espacio en el que me pudiera establecer, finalmente encontré un pasillo más o menos accesible, me acomodé frente a un estante y comencé a revisar algunos de los títulos que estaban ahí.

No había pasado mucho tiempo cuando de repente llegó hasta mis oídos un agudo y horrible alarido lanzado justo en la dirección donde me encontraba. ¡Brrrrayan Alejandroooooo, te vas a caerrrrrrrrrrr! De inmediato giré para inspeccionar la situación y determinar si de casualidad yo estaba involucrado, entonces descubrí que se trataba de una señora con la complexión física de una soprano, lo que francamente me preocupó al ver como se arrancaba con toda su humanidad hacia mí. Me impresionó cómo en un salto recorrió el metro y medio que me separaba de ella y entonces comprendí que su intención era rescatar a su hijo, un demonio de unos cinco años, que había trepado por el estante que tenía detrás.

Una vez que la soprano salvó al pequeño demonio de la inminente caída me detuve a pensar en tres puntos que me llamaron particularmente la atención. Uno. La forma como la madre pronunció el nombre del niño, es decir, no fue el sonido de un nombre anglosajón como “Brian”, sino una burda reproducción onomatopéyica que llegó hasta mis oídos como “Brayan”, en donde la “b”, la “r” y la “y” son las piezas claves en la tropicalización del nombre.

Dos. Después de escuchar el “Brayan” como “Brayan” y no como “Brian” fue inevitable hacer una discreta inspección ocular del dueño del nombre solamente por el puro morbo de conocer a la víctima. Al respecto solamente puedo decir que el resultado del análisis equivaldría a acompañar un mole poblano de guajolote con un vino tinto.

Tres. Al parecer, la combinación de dos nombres es una solución más que un acto de amor al momento de elegir un apelativo, acción que parece obedecer a cuestiones de orden diplomático en la prevención de conflictos familiares. En el caso que ocupa estas líneas, la invocación del “Brayan Alejandro” produce una extraña disonancia, según yo, al no respetar el estricto orden impuesto por el propio abecedario (nótese que la “B” está antes de la “A”) y tomo como ejemplo el caso de nombres como José Luis, Luz María y Juan Manuel, en los que ese orden se respeta y nos da como resultado nombres con mayor compatibilidad y entonación.

Sin embargo, debo admitir que mi teoría no aplica a los casos de Juan Carlos y Roberto Carlos, por lo que queda al descubierto el hecho de estar buscando un pretexto para condenar a los padres del pequeño Brayan Alejandro por haberle puesto esos nombres, haciéndolo víctima potencial del bullying un vez que esté listo para entrar al colegio.

Confieso que este asunto de la disonancia y extensión de los nombres me ha llevado a emprender la ociosa tarea de buscar otros ejemplos. El resultado me sorprendió al descubrir que tres de los nombres más largos y fuera de tono son de personajes muy conocidos. En primer lugar está el pintor español Salvador Dalí, cuyo nombre completo era Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech. El segundo es el extraordinario actor y comediante mexicano conocido como Tin Tan, que en vida llevó el nombre de Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo. El siguiente en turno es el compositor conocido como el Flaco de Oro a quien tras un breve respiro podemos nombrar como Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino.

Solamente para continuar con la morbidez de esta entrega y completar de paso un párrafo más, incluyo uno de los nombres más largos y disonantes que existen en el archivo del Registro Civil de la Ciudad de México. En este caso se trata de una mujer nacida en el año de 1914 y que llevó el nombre de María de la Asunción Luisa Gonzaga Guadalupe Refugio Luz Loreto Salud Altagracia Carmen Matilde Josefa Ignacia Francisca Solano Vicenta Fearrer Antonia Ramona Agustina Carlota Inocencia Federica Gabriela de los Dolores de los Sagrados Corazones de Jesús y de María Saldivar y Saldivar.

Teniendo estos ejemplos como base, finalmente puedo enfilarme al cierre de este post, no sin antes ofrecer una disculpa pública al pequeño Brayan Alejandro por haberlo hecho partícipe de esta canalla entrega. Después de todo he comprendido que con el nombre que sea ese pequeño, como cualquier otro, tiene el derecho de hacer de su vida lo que le venga en gana, ya sea hacer una película, pintar un cuadro o componer canciones, mientras tanto y en lo que su momento llega yo prefiero llamarlo simplemente Alejandro.

Siempre quise ser estrella de rock. Desde pequeño mostraba curiosidad por las colecciones de discos de mis tíos y de vez en cuando tomaba a escondidas un acetato que durante toda una semana escuchaba hasta el cansancio para memorizar cada letra, cada riff, cada redoble y hasta el tiempo existente entre uno y otro track del disco.

Miraba con detalle las portadas de los discos y trataba de entender el significado de un prisma atravesado por un rayo de luz que se descomponía en múltiples colores, o bien la naturaleza de un grupo de freaks cirqueros bailoteando en una sombría calle y que efectivamente, de acuerdo con el título del disco de The Doors, sugería el desarrollo de un día extraño en aquella escena.

Ese mismo proceso de sesiones semanales se extendió hasta la colección de discos de los hermanos de un compañero de escuela (aclaro que de ahí no hurté nada). Las tardes en su casa eran pláticas interminables sobre música y lecturas de ejemplares de la revista Banda Rockera y demás fanzines que mi compañero conseguía no sé de donde porque hasta ese momento todavía no emprendíamos los recorridos sabatinos a Santa María La Ribera.

Cuando descubrí el Construction Time Again y el A Broken Frame de Depeche Mode yo estaba vuelto loco por el sonido de los sintetizadores Emulator y me parece que esto influyó de manera importante para que mis padres decidieran inscribirme en una academia particular de música.

Durante más de dos años asistí a cada una de mis clases, en donde adquirí los conocimientos necesarios para comprender la notación musical, la lectura de partituras y la ejecución de piezas sencillas, que en su mayoría eran parte de un repertorio de música tradicional mexicana y sudamericana.

Recuerdo que cada clase era tediosa y la tutoría del profesor era mediocre. Su método de enseñanza era limitado y consistía en mostrarme como ejecutaba la pieza en turno, preguntarme si tenía alguna duda y dejarme solo en el salón para que en los próximos treinta minutos me las arreglara para reproducir la partitura y cinco minutos antes de la hora regresara para supervisar algún avance. No me sentía motivado y el repertorio era como para formar al próximo Juan Torres y su Órgano Melódico.

Ahora veo que en aquel momento el intento de mis padres por integrarme al mundo de la música no fue del todo funcional. También pienso que todo pudo ser distinto si mi profesor hubiera sido como Jack Black en School of Rock. Sí, ya sé, School of Rock es una película, pero, a pesar de ello y de no ser pedagogo, no deja de parecerme interesante la idea de que un niño se pudiera formar como músico a través de un método didáctico y más divertido que retome las piezas más emblemáticas de cada género para despertar un interés auténtico por la música.

Esto me recuerda la escena en que Jack Black ha descubierto el talento de cada uno de sus alumnos y les da como tarea una dosis de discos clásicos y poderosísimos para lograr inspirarlos y meterlos al buen camino. En esa escena, los discos recetados son de Blondie, Yes, Rush, Jimi Hendrix y Pink Floyd.

Me viene a la mente un momento radial bastante curioso en la extinta Radioactivo 98.5, en el que durante un turno en vivo pedían al público cantar al aire una canción de Kiss y ganar unas entradas para el concierto de la gira Psycho Circus. El ganador de los boletos fue un tipo que decía ser profesor de inglés en una escuela y tuvo a bien enseñarle a su grupo de kinder Rock and Roll All Night que cantaron a todo pulmón a través de la línea telefónica.

Con el desarrollo y crecimiento de Internet, el acceso a la música y a su historia se ha simplificado, de tal forma que el préstamo, el intercambio de discos y la lectura de fanzines de tiraje limitado son cosa del pasado y sólo basta una referencia para localizar canciones, artistas y discos que durante el proceso de búsqueda se entrelazan y dan como resultado nuevas referencias.

El acceso a la información está a unos clicks de distancia. Los gustos musicales se diversifican, los canales de comunicación se multiplican y las nuevas generaciones no se conforman con escuchar y conocer, también quieren interpretar y lo hacen retomando los clásicos como reconociendo la calidad de las obras manufacturadas por la vieja escuela.

Niños y adolescentes autodidactas y con habilidades musicales que se graban en video mientras tocan un instrumento sobre la pista original de una canción, que en muchos de los casos se trata de piezas clásicas del rock y que de alguna forma les han de representar un reto, asunto que me parece un verdadero acto de inteligencia y mucho valor.

Actualmente, en la era del reggaeton y los bombardeos mediáticos, la música puede ser un buen instrumento para generar verdaderas experiencias de vida a través de diferentes etapas del desarrollo, no por nada se habla del llamado efecto Mozart y su repercusión incluso desde el vientre materno.

El entorno familiar y los sistemas educativos tradicionales juegan un papel importante en la transmisión del conocimiento y en la enseñanza de los valores universales fundamentales. En este proceso de enseñanza-aprendizaje, la observación de los pequeños aprendices es importante para detectar habilidades y aptitudes para las artes. En el caso de la música existen materiales de sobra para inducir y fomentar el interés por la escucha de obras de cualquier género de manera lúdica y creativa desde casa.

Algunos ejemplos de esos materiales van desde las versiones de cuna de la colección Rockabye Baby, que ofrece un repertorio de clásicos de The Cure, Pink Floyd y Bob Marley, entre otros; la versión fílmica de Yellow Submarine de los Beatles; los experimentos en jazz de la cantante islandesa Björk en el álbum Glin-Gló; hasta la colección completa del compositor francés Claude Bolling, un verdadero festín dos en uno que integra de manera extraordinaria música clásica y jazz bajo un mismo concepto.

Se trata de educar con la música y simultáneamente fomentar un acercamiento a las letras, de enseñar que detrás de cada letra está la historia de vida de un autor, anécdotas de una época determinada y que través de ellas se puede crear una conexión o empatía emocional, pero sobre todo de que la vida con música es más liviana y hace de las personas mejores seres humanos.

Hace cinco años y ante la necesidad casi fisiológica de escuchar música a cualquier hora del día finalmente caí en la tentación de adquirir un I Pod. En ese momento pensaba que la adquisición de un reproductor digital vendría a resolver a largo plazo la compra periódica de baterías para mi antiguo discman, además de ponerle fin a mis prácticas kamikazes de cambiar los discos mientras conducía y optar por el viaje seguro que ofrece un playlist a la medida de las orejas.

Todavía lo recuerdo: Christmas moment. Allí estaba, en una pulcra caja y con el sello de una manzana mordida, que para mí era el símbolo que garantizaba mi felicidad en los momentos de ocio, de tráfico y en los de oficina también, al permitir mi aislamiento total de los ruidos externos, la abolición de los cortes comerciales en el radio y la ignorancia absoluta hacia las incoherencias, fanfarronería y demás mamarrachez que mi jefe eructaba cada vez que abría la boca.

La lectura del manual fue básica para enterarme de los procedimientos necesarios de una correcta operación, la carga adecuada de la batería, las posibles fallas en condiciones específicas y de cómo resolverlas. Después de todo, lo que buscaba era hacer valer mi inversión y ser feliz, muy feliz…

Al cabo de cinco años debo decir que el I Pod de porquería ya cuenta con una reparación y un cambio de batería, cada una con su respectiva nota en la que el proveedor me reconoce como usuario cuidadoso al indicar con detalle que el aparato no presenta ralladuras.

Actualmente y pese al cambio de batería, el I Pod permanece en estado vegetativo y la poca carga que retiene apenas me alcanza para unos cuarenta y cinco minutos de canciones a la semana. Ni pensar en Moby Dick, ni en November Rain, ni en Atom Heart Mother, adiós Iron Butterfly. Ahora pienso que la imagen de la manzana mordida es la advertencia subliminal de un producto que, aún dentro de su empaque original, tiene los días contados y que como toda manzana que se consume hasta el centro tiende a irse a la basura.

Unos meses después de que el I Pod quedara fuera de combate descubrí Comprar, tirar, comprar, un interesante documental producido por la televisión española en el que se revela información importante acerca de la llamada obsolescencia programada, que no es otra cosa que la maldición de fábrica que cae sobre los productos de consumo masivo, destinándolos a dejar de funcionar pese a los minuciosos cuidados del usuario más quisquilloso.

Dirían mis abuelos “…ya nada es como antes…” mientras miran con nostalgia y respeto la consola de bulbos marca Telefunken de la sala. Y es cierto, nada es como antes. Sólo basta enterarse de cómo las bombillas eléctricas Livermore tenían un período de vida prácticamente ilimitado. Sin embargo, la bombilla eléctrica fue el primer artículo de consumo masivo víctima de la obsolescencia programada durante la segunda década del siglo XX, cuando las compañías fabricantes, por órdenes de un comité internacional de gran influencia económica, fueron obligadas a reducir el tiempo de vida del producto.

El objetivo era aumentar el consumo del producto por intereses evidentemente económicos. Incluso, el nylon, uno de los productos sintéticos más resistentes, también fue víctima de la obsolescencia programada y en su momento llegó a plantear un conflicto ético para los desarrolladores de la fórmula que no podían creer que les pidieran reducir los estándares de calidad.

Lo más siniestro del documental es el seguimiento de una impresora de escritorio que repentinamente dejó de funcionar, lo que da lugar a las búsqueda de una explicación lógica de la falla y de posibles soluciones que van desde un diagnóstico general con el proveedor hasta la compra de un equipo nuevo.

En este proceso, el uso de Internet es fundamental para localizar otros usuarios con el mismo problema y que comparten diferentes métodos para resolverlo, sin que ninguno de ellos sea la solución, ya que se descubre que el origen de la falla está en un pequeño chip que predispone al aparato a producir un error y bloquear la impresora.

Hasta aquí todo pareciera indicar que la solución viable es la compra de una nueva impresora, pero no todo está perdido. Uno de los usuarios detectados a través de Internet ofrece un software desarrollado por él mismo para desbloquear el aparato. El escaneo del chip se realiza de forma satisfactoria y listo, la impresora vuelve a funcionar.

Esto no garantiza que el aparato no vuelva a producir una falla. Tampoco representa el descubrimiento del hilo negro acerca de la obsolescencia programada. Lo que sí plantea de manera favorable para el consumidor es una nueva forma de pensar, planear y adquirir objetos de consumo, partiendo del análisis concienzudo de las necesidades reales que se pretenden cubrir, además de tener el cuidado y la paciencia para encontrar soluciones prácticas, antes de gastar en composturas que a la larga igualen o superen la inversión inicial.

Todavía me resulta difícil comprender como un país como Noruega puede estar llamando la atención del mundo entero a causa del atentado y la masacre perpetrados en contra de civiles. Entiendo que en cualquier parte del mundo se han cometido y todavía se cometen cualquier tipo de atrocidades en contra de personas inocentes, pero ¿en Noruega?

Todo esto me lleva a pensar en el ejercicio de la violencia como forma de expresión de la intolerancia por parte de grupos o individuos con ideas radicales y llegan a mi cabeza palabras como nazismo, ETA, Al Quaeda, terrorismo y narcotráfico, todas ellas ligadas a prácticas violentas y atentados como forma de “promover” la imposición de un “nuevo orden”.

La dureza de las declaraciones de Anders Behring Breivik, responsable de la ola de violencia en el país nórdico, en las que asegura que tanto la masacre como el atentado eran actos que se debían ejecutar, son indicios de un pensamiento retrógrada y radical. Los medios de comunicación señalan continuamente que Noruega no había estado en una situación de esta magnitud desde la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la tranquilidad de la sociedad Noruega ya había sido violentada en la década de los noventa por los actos de un grupo de jóvenes pertenecientes a una banda de metal.

La banda en cuestión es Mayhem, formada en Oslo en 1984 y considerada como punto de referencia en el desarrollo del género Black Metal, caracterizado por un sonido extremo y letras que expresan cierta fascinación por la muerte y la destrucción. En los inicios del grupo, Dead, el vocalista original, simplificaba el concepto artístico de Mayhem durante las presentaciones en vivo al producirse heridas corporales con un cuchillo.

Miembros del grupo han reconocido que Dead vivía en un estado depresivo permanente, razón por la cual pierde la vida al dispararse en la cabeza con un arma de fuego. En aquel momento, Euronymous, guitarrista y miembro con gran influencia dentro del grupo, descubre el cuerpo sin vida y lejos de informar a las autoridades toma una cámara y fotografía el cadáver. Existe un mito en torno a ese momento en donde supuestamente Euronymous recogió algunos fragmentos del cráneo para hacerse un collar. Más adelante, las fotografías del cuerpo de Dead servirían para ilustrar la portada del disco Dawn of the Black Hearts.

Varg Vikernes, ex miembro de Mayhem y fundador de Burzum, al hablar de su entorno social explica como en su juventud esperaba el inicio de una tercera guerra mundial ante la constante proliferación de productos culturales y comerciales extranjeros en Oslo. De acuerdo con sus declaraciones, para construir algo nuevo todo lo viejo debe ser destruido. También afirma que los países nórdicos son víctimas de una contaminación a través de la imposición del cristianismo y ejemplifica con el caso de la iglesia de Fantoft, en Bergen, que fue erigida sobre un área en la que sus antepasados realizaban rituales de adoración al sol.

A partir de 1992 comenzaron los problemas cuando un miembro cercano al círculo del Black Metal (conocido también como Inner Circle) fue encontrado culpable de asesinar a una persona solamente por ser homosexual. En junio de ese mismo año, la iglesia de Fantoft, construida en 1150 d.C., es incendiada, hecho que se atribuye a Vikernes. Con este acto se desata una serie de atentados e incendios que se extienden a otras iglesias. La sociedad noruega no comprendía lo que estaba sucediendo.

Para 1993, la relación entre Euronymous y Vikernes ya estaba totalmente desgastada por conflictos personales y se manejaba el rumor de que el primero emprendería una acción violenta para terminar con su rival. Vikernes resuelve enfrentar el problema antes de ser sorprendido y busca a Euronymous. El intento de diálogo es fallido y termina en un enfrentamiento en el que Euronymous pierde la vida al recibir múltiples cuchilladas a manos de Vikernes.

Finalmente, Vikernes es detenido, enjuiciado y sentenciado a 21 años de cárcel para quedar en libertad en mayo de 2009. Actualmente continúa trabajando en su proyecto Burzum. Todos los detalles de está oscura historia se muestran en el documental Until the Light Takes Us.