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Recientemente, en medio del caos generado por la víspera del regreso a clases y la desesperada compra de los libros escolares, se me ocurrió dar una vuelta por la librería para curiosear un poco y ver si encontraba algo que pudiera interesarme, asunto que de entrada planteaba un problema de movilidad por los pasillos estrechos del lugar, lo que se convirtió en un continuo esquivar de niños y padres de familia desquiciados. Después de varios intentos por encontrar un espacio en el que me pudiera establecer, finalmente encontré un pasillo más o menos accesible, me acomodé frente a un estante y comencé a revisar algunos de los títulos que estaban ahí.

No había pasado mucho tiempo cuando de repente llegó hasta mis oídos un agudo y horrible alarido lanzado justo en la dirección donde me encontraba. ¡Brrrrayan Alejandroooooo, te vas a caerrrrrrrrrrr! De inmediato giré para inspeccionar la situación y determinar si de casualidad yo estaba involucrado, entonces descubrí que se trataba de una señora con la complexión física de una soprano, lo que francamente me preocupó al ver como se arrancaba con toda su humanidad hacia mí. Me impresionó cómo en un salto recorrió el metro y medio que me separaba de ella y entonces comprendí que su intención era rescatar a su hijo, un demonio de unos cinco años, que había trepado por el estante que tenía detrás.

Una vez que la soprano salvó al pequeño demonio de la inminente caída me detuve a pensar en tres puntos que me llamaron particularmente la atención. Uno. La forma como la madre pronunció el nombre del niño, es decir, no fue el sonido de un nombre anglosajón como “Brian”, sino una burda reproducción onomatopéyica que llegó hasta mis oídos como “Brayan”, en donde la “b”, la “r” y la “y” son las piezas claves en la tropicalización del nombre.

Dos. Después de escuchar el “Brayan” como “Brayan” y no como “Brian” fue inevitable hacer una discreta inspección ocular del dueño del nombre solamente por el puro morbo de conocer a la víctima. Al respecto solamente puedo decir que el resultado del análisis equivaldría a acompañar un mole poblano de guajolote con un vino tinto.

Tres. Al parecer, la combinación de dos nombres es una solución más que un acto de amor al momento de elegir un apelativo, acción que parece obedecer a cuestiones de orden diplomático en la prevención de conflictos familiares. En el caso que ocupa estas líneas, la invocación del “Brayan Alejandro” produce una extraña disonancia, según yo, al no respetar el estricto orden impuesto por el propio abecedario (nótese que la “B” está antes de la “A”) y tomo como ejemplo el caso de nombres como José Luis, Luz María y Juan Manuel, en los que ese orden se respeta y nos da como resultado nombres con mayor compatibilidad y entonación.

Sin embargo, debo admitir que mi teoría no aplica a los casos de Juan Carlos y Roberto Carlos, por lo que queda al descubierto el hecho de estar buscando un pretexto para condenar a los padres del pequeño Brayan Alejandro por haberle puesto esos nombres, haciéndolo víctima potencial del bullying un vez que esté listo para entrar al colegio.

Confieso que este asunto de la disonancia y extensión de los nombres me ha llevado a emprender la ociosa tarea de buscar otros ejemplos. El resultado me sorprendió al descubrir que tres de los nombres más largos y fuera de tono son de personajes muy conocidos. En primer lugar está el pintor español Salvador Dalí, cuyo nombre completo era Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech. El segundo es el extraordinario actor y comediante mexicano conocido como Tin Tan, que en vida llevó el nombre de Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo. El siguiente en turno es el compositor conocido como el Flaco de Oro a quien tras un breve respiro podemos nombrar como Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino.

Solamente para continuar con la morbidez de esta entrega y completar de paso un párrafo más, incluyo uno de los nombres más largos y disonantes que existen en el archivo del Registro Civil de la Ciudad de México. En este caso se trata de una mujer nacida en el año de 1914 y que llevó el nombre de María de la Asunción Luisa Gonzaga Guadalupe Refugio Luz Loreto Salud Altagracia Carmen Matilde Josefa Ignacia Francisca Solano Vicenta Fearrer Antonia Ramona Agustina Carlota Inocencia Federica Gabriela de los Dolores de los Sagrados Corazones de Jesús y de María Saldivar y Saldivar.

Teniendo estos ejemplos como base, finalmente puedo enfilarme al cierre de este post, no sin antes ofrecer una disculpa pública al pequeño Brayan Alejandro por haberlo hecho partícipe de esta canalla entrega. Después de todo he comprendido que con el nombre que sea ese pequeño, como cualquier otro, tiene el derecho de hacer de su vida lo que le venga en gana, ya sea hacer una película, pintar un cuadro o componer canciones, mientras tanto y en lo que su momento llega yo prefiero llamarlo simplemente Alejandro.

Siempre quise ser estrella de rock. Desde pequeño mostraba curiosidad por las colecciones de discos de mis tíos y de vez en cuando tomaba a escondidas un acetato que durante toda una semana escuchaba hasta el cansancio para memorizar cada letra, cada riff, cada redoble y hasta el tiempo existente entre uno y otro track del disco.

Miraba con detalle las portadas de los discos y trataba de entender el significado de un prisma atravesado por un rayo de luz que se descomponía en múltiples colores, o bien la naturaleza de un grupo de freaks cirqueros bailoteando en una sombría calle y que efectivamente, de acuerdo con el título del disco de The Doors, sugería el desarrollo de un día extraño en aquella escena.

Ese mismo proceso de sesiones semanales se extendió hasta la colección de discos de los hermanos de un compañero de escuela (aclaro que de ahí no hurté nada). Las tardes en su casa eran pláticas interminables sobre música y lecturas de ejemplares de la revista Banda Rockera y demás fanzines que mi compañero conseguía no sé de donde porque hasta ese momento todavía no emprendíamos los recorridos sabatinos a Santa María La Ribera.

Cuando descubrí el Construction Time Again y el A Broken Frame de Depeche Mode yo estaba vuelto loco por el sonido de los sintetizadores Emulator y me parece que esto influyó de manera importante para que mis padres decidieran inscribirme en una academia particular de música.

Durante más de dos años asistí a cada una de mis clases, en donde adquirí los conocimientos necesarios para comprender la notación musical, la lectura de partituras y la ejecución de piezas sencillas, que en su mayoría eran parte de un repertorio de música tradicional mexicana y sudamericana.

Recuerdo que cada clase era tediosa y la tutoría del profesor era mediocre. Su método de enseñanza era limitado y consistía en mostrarme como ejecutaba la pieza en turno, preguntarme si tenía alguna duda y dejarme solo en el salón para que en los próximos treinta minutos me las arreglara para reproducir la partitura y cinco minutos antes de la hora regresara para supervisar algún avance. No me sentía motivado y el repertorio era como para formar al próximo Juan Torres y su Órgano Melódico.

Ahora veo que en aquel momento el intento de mis padres por integrarme al mundo de la música no fue del todo funcional. También pienso que todo pudo ser distinto si mi profesor hubiera sido como Jack Black en School of Rock. Sí, ya sé, School of Rock es una película, pero, a pesar de ello y de no ser pedagogo, no deja de parecerme interesante la idea de que un niño se pudiera formar como músico a través de un método didáctico y más divertido que retome las piezas más emblemáticas de cada género para despertar un interés auténtico por la música.

Esto me recuerda la escena en que Jack Black ha descubierto el talento de cada uno de sus alumnos y les da como tarea una dosis de discos clásicos y poderosísimos para lograr inspirarlos y meterlos al buen camino. En esa escena, los discos recetados son de Blondie, Yes, Rush, Jimi Hendrix y Pink Floyd.

Me viene a la mente un momento radial bastante curioso en la extinta Radioactivo 98.5, en el que durante un turno en vivo pedían al público cantar al aire una canción de Kiss y ganar unas entradas para el concierto de la gira Psycho Circus. El ganador de los boletos fue un tipo que decía ser profesor de inglés en una escuela y tuvo a bien enseñarle a su grupo de kinder Rock and Roll All Night que cantaron a todo pulmón a través de la línea telefónica.

Con el desarrollo y crecimiento de Internet, el acceso a la música y a su historia se ha simplificado, de tal forma que el préstamo, el intercambio de discos y la lectura de fanzines de tiraje limitado son cosa del pasado y sólo basta una referencia para localizar canciones, artistas y discos que durante el proceso de búsqueda se entrelazan y dan como resultado nuevas referencias.

El acceso a la información está a unos clicks de distancia. Los gustos musicales se diversifican, los canales de comunicación se multiplican y las nuevas generaciones no se conforman con escuchar y conocer, también quieren interpretar y lo hacen retomando los clásicos como reconociendo la calidad de las obras manufacturadas por la vieja escuela.

Niños y adolescentes autodidactas y con habilidades musicales que se graban en video mientras tocan un instrumento sobre la pista original de una canción, que en muchos de los casos se trata de piezas clásicas del rock y que de alguna forma les han de representar un reto, asunto que me parece un verdadero acto de inteligencia y mucho valor.

Actualmente, en la era del reggaeton y los bombardeos mediáticos, la música puede ser un buen instrumento para generar verdaderas experiencias de vida a través de diferentes etapas del desarrollo, no por nada se habla del llamado efecto Mozart y su repercusión incluso desde el vientre materno.

El entorno familiar y los sistemas educativos tradicionales juegan un papel importante en la transmisión del conocimiento y en la enseñanza de los valores universales fundamentales. En este proceso de enseñanza-aprendizaje, la observación de los pequeños aprendices es importante para detectar habilidades y aptitudes para las artes. En el caso de la música existen materiales de sobra para inducir y fomentar el interés por la escucha de obras de cualquier género de manera lúdica y creativa desde casa.

Algunos ejemplos de esos materiales van desde las versiones de cuna de la colección Rockabye Baby, que ofrece un repertorio de clásicos de The Cure, Pink Floyd y Bob Marley, entre otros; la versión fílmica de Yellow Submarine de los Beatles; los experimentos en jazz de la cantante islandesa Björk en el álbum Glin-Gló; hasta la colección completa del compositor francés Claude Bolling, un verdadero festín dos en uno que integra de manera extraordinaria música clásica y jazz bajo un mismo concepto.

Se trata de educar con la música y simultáneamente fomentar un acercamiento a las letras, de enseñar que detrás de cada letra está la historia de vida de un autor, anécdotas de una época determinada y que través de ellas se puede crear una conexión o empatía emocional, pero sobre todo de que la vida con música es más liviana y hace de las personas mejores seres humanos.

Hace cinco años y ante la necesidad casi fisiológica de escuchar música a cualquier hora del día finalmente caí en la tentación de adquirir un I Pod. En ese momento pensaba que la adquisición de un reproductor digital vendría a resolver a largo plazo la compra periódica de baterías para mi antiguo discman, además de ponerle fin a mis prácticas kamikazes de cambiar los discos mientras conducía y optar por el viaje seguro que ofrece un playlist a la medida de las orejas.

Todavía lo recuerdo: Christmas moment. Allí estaba, en una pulcra caja y con el sello de una manzana mordida, que para mí era el símbolo que garantizaba mi felicidad en los momentos de ocio, de tráfico y en los de oficina también, al permitir mi aislamiento total de los ruidos externos, la abolición de los cortes comerciales en el radio y la ignorancia absoluta hacia las incoherencias, fanfarronería y demás mamarrachez que mi jefe eructaba cada vez que abría la boca.

La lectura del manual fue básica para enterarme de los procedimientos necesarios de una correcta operación, la carga adecuada de la batería, las posibles fallas en condiciones específicas y de cómo resolverlas. Después de todo, lo que buscaba era hacer valer mi inversión y ser feliz, muy feliz…

Al cabo de cinco años debo decir que el I Pod de porquería ya cuenta con una reparación y un cambio de batería, cada una con su respectiva nota en la que el proveedor me reconoce como usuario cuidadoso al indicar con detalle que el aparato no presenta ralladuras.

Actualmente y pese al cambio de batería, el I Pod permanece en estado vegetativo y la poca carga que retiene apenas me alcanza para unos cuarenta y cinco minutos de canciones a la semana. Ni pensar en Moby Dick, ni en November Rain, ni en Atom Heart Mother, adiós Iron Butterfly. Ahora pienso que la imagen de la manzana mordida es la advertencia subliminal de un producto que, aún dentro de su empaque original, tiene los días contados y que como toda manzana que se consume hasta el centro tiende a irse a la basura.

Unos meses después de que el I Pod quedara fuera de combate descubrí Comprar, tirar, comprar, un interesante documental producido por la televisión española en el que se revela información importante acerca de la llamada obsolescencia programada, que no es otra cosa que la maldición de fábrica que cae sobre los productos de consumo masivo, destinándolos a dejar de funcionar pese a los minuciosos cuidados del usuario más quisquilloso.

Dirían mis abuelos “…ya nada es como antes…” mientras miran con nostalgia y respeto la consola de bulbos marca Telefunken de la sala. Y es cierto, nada es como antes. Sólo basta enterarse de cómo las bombillas eléctricas Livermore tenían un período de vida prácticamente ilimitado. Sin embargo, la bombilla eléctrica fue el primer artículo de consumo masivo víctima de la obsolescencia programada durante la segunda década del siglo XX, cuando las compañías fabricantes, por órdenes de un comité internacional de gran influencia económica, fueron obligadas a reducir el tiempo de vida del producto.

El objetivo era aumentar el consumo del producto por intereses evidentemente económicos. Incluso, el nylon, uno de los productos sintéticos más resistentes, también fue víctima de la obsolescencia programada y en su momento llegó a plantear un conflicto ético para los desarrolladores de la fórmula que no podían creer que les pidieran reducir los estándares de calidad.

Lo más siniestro del documental es el seguimiento de una impresora de escritorio que repentinamente dejó de funcionar, lo que da lugar a las búsqueda de una explicación lógica de la falla y de posibles soluciones que van desde un diagnóstico general con el proveedor hasta la compra de un equipo nuevo.

En este proceso, el uso de Internet es fundamental para localizar otros usuarios con el mismo problema y que comparten diferentes métodos para resolverlo, sin que ninguno de ellos sea la solución, ya que se descubre que el origen de la falla está en un pequeño chip que predispone al aparato a producir un error y bloquear la impresora.

Hasta aquí todo pareciera indicar que la solución viable es la compra de una nueva impresora, pero no todo está perdido. Uno de los usuarios detectados a través de Internet ofrece un software desarrollado por él mismo para desbloquear el aparato. El escaneo del chip se realiza de forma satisfactoria y listo, la impresora vuelve a funcionar.

Esto no garantiza que el aparato no vuelva a producir una falla. Tampoco representa el descubrimiento del hilo negro acerca de la obsolescencia programada. Lo que sí plantea de manera favorable para el consumidor es una nueva forma de pensar, planear y adquirir objetos de consumo, partiendo del análisis concienzudo de las necesidades reales que se pretenden cubrir, además de tener el cuidado y la paciencia para encontrar soluciones prácticas, antes de gastar en composturas que a la larga igualen o superen la inversión inicial.

Todavía me resulta difícil comprender como un país como Noruega puede estar llamando la atención del mundo entero a causa del atentado y la masacre perpetrados en contra de civiles. Entiendo que en cualquier parte del mundo se han cometido y todavía se cometen cualquier tipo de atrocidades en contra de personas inocentes, pero ¿en Noruega?

Todo esto me lleva a pensar en el ejercicio de la violencia como forma de expresión de la intolerancia por parte de grupos o individuos con ideas radicales y llegan a mi cabeza palabras como nazismo, ETA, Al Quaeda, terrorismo y narcotráfico, todas ellas ligadas a prácticas violentas y atentados como forma de “promover” la imposición de un “nuevo orden”.

La dureza de las declaraciones de Anders Behring Breivik, responsable de la ola de violencia en el país nórdico, en las que asegura que tanto la masacre como el atentado eran actos que se debían ejecutar, son indicios de un pensamiento retrógrada y radical. Los medios de comunicación señalan continuamente que Noruega no había estado en una situación de esta magnitud desde la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la tranquilidad de la sociedad Noruega ya había sido violentada en la década de los noventa por los actos de un grupo de jóvenes pertenecientes a una banda de metal.

La banda en cuestión es Mayhem, formada en Oslo en 1984 y considerada como punto de referencia en el desarrollo del género Black Metal, caracterizado por un sonido extremo y letras que expresan cierta fascinación por la muerte y la destrucción. En los inicios del grupo, Dead, el vocalista original, simplificaba el concepto artístico de Mayhem durante las presentaciones en vivo al producirse heridas corporales con un cuchillo.

Miembros del grupo han reconocido que Dead vivía en un estado depresivo permanente, razón por la cual pierde la vida al dispararse en la cabeza con un arma de fuego. En aquel momento, Euronymous, guitarrista y miembro con gran influencia dentro del grupo, descubre el cuerpo sin vida y lejos de informar a las autoridades toma una cámara y fotografía el cadáver. Existe un mito en torno a ese momento en donde supuestamente Euronymous recogió algunos fragmentos del cráneo para hacerse un collar. Más adelante, las fotografías del cuerpo de Dead servirían para ilustrar la portada del disco Dawn of the Black Hearts.

Varg Vikernes, ex miembro de Mayhem y fundador de Burzum, al hablar de su entorno social explica como en su juventud esperaba el inicio de una tercera guerra mundial ante la constante proliferación de productos culturales y comerciales extranjeros en Oslo. De acuerdo con sus declaraciones, para construir algo nuevo todo lo viejo debe ser destruido. También afirma que los países nórdicos son víctimas de una contaminación a través de la imposición del cristianismo y ejemplifica con el caso de la iglesia de Fantoft, en Bergen, que fue erigida sobre un área en la que sus antepasados realizaban rituales de adoración al sol.

A partir de 1992 comenzaron los problemas cuando un miembro cercano al círculo del Black Metal (conocido también como Inner Circle) fue encontrado culpable de asesinar a una persona solamente por ser homosexual. En junio de ese mismo año, la iglesia de Fantoft, construida en 1150 d.C., es incendiada, hecho que se atribuye a Vikernes. Con este acto se desata una serie de atentados e incendios que se extienden a otras iglesias. La sociedad noruega no comprendía lo que estaba sucediendo.

Para 1993, la relación entre Euronymous y Vikernes ya estaba totalmente desgastada por conflictos personales y se manejaba el rumor de que el primero emprendería una acción violenta para terminar con su rival. Vikernes resuelve enfrentar el problema antes de ser sorprendido y busca a Euronymous. El intento de diálogo es fallido y termina en un enfrentamiento en el que Euronymous pierde la vida al recibir múltiples cuchilladas a manos de Vikernes.

Finalmente, Vikernes es detenido, enjuiciado y sentenciado a 21 años de cárcel para quedar en libertad en mayo de 2009. Actualmente continúa trabajando en su proyecto Burzum. Todos los detalles de está oscura historia se muestran en el documental Until the Light Takes Us.